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Diferentes tipos de cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en 1907 en Francia, fue encabezado por Pablo Picasso, Jean Metzinger, Georges Braque, Albert Gleizes, Juan Gris, Robert Delaunay, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.

Se trató de la ruptura definitiva de la pintura tradicional por lo que fue definido despectivamente como pintura compuesta por pequeños cubos y figuras geométricas.

En el caso de la literatura, tenemos que el cubismo es una rama de la poesía donde la estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, por ello, la rima es opcional y no cuentan con una métrica específica ni se organiza en versos.

Según las fases de la ruptura con la pintura tradicional tenemos dos tipos de cubismo:

Cubismo Analítico

Es aquel que analiza y descompone la realidad con el fin de plasmarla con elementos geométricos superpuestos y con una gama cromática restringida.

No representa una realidad visual sino una realidad del conocimiento que reconstruye los objetos como se sabe que son y no como se ven.

Cubismo sintético

Esta segunda etapa ya no se caracteriza por un análisis de la realidad sino por concebir la pintura como una construcción de elementos plásticos más la inclusión de elementos reales.

Brinda mayor importancia al objeto y busca plasmarlo con cierta fidelidad, pero con un cromatismo más rico.

Según las artes que influyó tenemos:

Arquitectura cubista

El cubismo influyó en gran medida en la arquitectura. Este movimiento se encontraba en contra de la arquitectura utilitaria, espiritual, materialista y que no era suficientemente teórica. Pensaban que la arquitectura debía ser más poética, llena de drama y expresiva.

Pintura cubista

Es la expresión artística más importante del movimiento. Tuvo su origen en Paris gracias a Pablo Picasso. Fue un movimiento corto, pero importante. Rompía las normas clásicas, la descripción de la naturaleza y la profundidad.

Escultura cubista

Cuenta con la misma estética que la escultura pictórica y comparte sus objetivos, sin embargo, la escultura cubista trabaja en tres dimensiones diferentes. Sus esculturas están caracterizadas por diversas perspectivas, intersección de volúmenes, nueva valoración de los materiales y la descomposición de las formas.

Literatura cubista

El francés Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura. Buscaba recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Uno de sus principales aportes fue el caligrama.

Teatro cubista

En el siglo XXI el dramaturgo, director y actor Rafael Negrete Portillo rescata el movimiento y lo aplica al teatro. Busca la deconstrucción y reconstrucción del nexo comunicativo entre el espectador y la puesta en escena. Busca que la representación del texto dramático deje libertad al coautor y espectador libertad suficiente para reconstruir el mensaje pretendido por el dramaturgo.

Características del cubismo

Entre las principales características del cubismo tenemos:

  • Cuenta con una perspectiva múltiple con el fin de representar la totalidad de los objetos en un mismo plano.
  • Empieza formalmente con el cuadro Las señoritas de Avignon (Demoiselles D’Avignon) de Pablo Picasso.
  • Emplea una paleta de colores grises, marrones y verdes con poca luz.
  • En sus primeras etapas prevalecía el color gris y el ocre.
  • Estaba enfocado al modo de representar las cosas.
  • Murió en el año 1919 cuando inició la post guerra.
  • Se vio debilitado por la Primera Guerra Mundial.